"La mélancolie c'est communiste, tout le monde y a droit de temps en temps" chantait un certain Miossec il y a quelques années de cela

Du communisme il ne reste plus grand chose si ce n'est quelques vieux symboles comme ici sur la jaquette du nouvel album d'autre brestois, cette vieille Traban abandonnée en pleine forêt qui fait figure d'introduction visuelle à ce nouvel opus de Yann Tiersen

Depuis plus de quinze ans, ce multi-instrumentiste nous a habitués à ses petites ritournelles empreintes de nostalgie qui raisonnent dans nos coeurs comme autant de boites à musique

Hors, pour apprécier ce sixième opus du gaillard il faudra apprendre à désapprendre

Désapprendre tout ce que vous savez de l'art du brestois car ce disque est celui de la rupture
Ciao les violonnades, place désormais à l'artillerie lourde, aux guitares, aux couches de sons empilés et au travail en studio (tout en conservant le raffinement qui lui est propre)

Un énorme trip au pays de la noirceur (avec, nonobstant, quelques notes d'optimisme) voilà comment je définirais ce Dust Lane déespépéré
On sait le français être constamment à l'écoute de ce qui se fait en matière de rock (en particulier de la foisonnante scène canadienne) et être en quête perpetuelle de renouvellement

Cela s'entend ici. YT a visiblement été particulièrement marqué par une musique en particulier, le psot-rock, celui (très noir) de Godspeed!You black Emperor ou de A Silver Mount Zion. La production et le mixage sont en effet très influencés par ce style, sans parler des morceaux qui ne répondent plus au traditionnel schéma couplet/refrain

La révolution vous-dis-je...

Dust Lane est sans doute aussi un de ses albums dont on imagine que son auteur a du passer des heures en studio avant de pouvoir écrire le mot "FIN" sur son enregistrement
iic, la recherche sonore n'est pas un vain mot : on imagine très bien que chaque note, chaque sonorité a du faire l'objet d'un travail méticuleux de mixage et de production. Tout est calculé, rien n'est laissé au hasard.

Certains morceaux tels que le titre "Palestine" qui sont de véritables morceaux de bravoure, ne ressemblent à rien de connu et qui sortent du lot au beau milieu d'un magma sonore impressionnant

Composé de huit pièces (d'une durée moyenne de six minutes)seulement, Dust Lane (qui signifie amas de poussières étoilées) est un disque complexe, dense... qui déconcertera sans doute les fans des premiers albums du compositeur d'Amélie, mais qui ravira les autres, les aventureux qui n'ont pas peur des changements brutaux de trrajectoire

Un disque somme, qui vous emmènera loin et vous fera voyager...

Arcade Fire qu'aurait pris le soleil un peu trop longtemps ou bien Fleet Foxes dopés au Guronsan ???

Who knows ? Who cares ?

Enjoy !!!

Un peu de douceur aujourd'hui avec le folk enchanteur de Mark et Morgane, de retour avec un nouvel album

Ma découverte de ce groupe remonte à il y a deux ans à peine, suite à son passage dans l'émission One Shot Note.

J'avais alors été frappé par le talent et la singularité de ce nouveau venu sur la planète pop/rock.

Un look à part (un personnage tenant autant du Pierrot lunaire que du héros de Tim Burton)... et puis cette guitare en forme de tête de mort, un visuel qu'on retient à tout coup.

Depuis lors, le bonhomme a fait son chemin et est parvenu à imposer et à se faire reconnaitre comme une des valeurs montantes de la scène pop/rock made in France (un réussite couronnée d'une victoire de la musique en 2009 pour le meilleur premier album)

Des débuts impec donc pour l'ex Mr Jenifer.

A peine l'album des débuts digéré, sort déjà la semaine prochaine le second opus : Cardioïd.

Un an à peine pour composer un nouvel album, MBPR a tendance à trouver ça suspect et à se dire que la qualité va forcément s'en ressentir.

Errarum.

Ca claque d'entrée vec "Breathe" un titre qui annonce la couleur (sombre) de cettte galette et des arrangements de cordes évoquant le "No quarter" de Led Zeppelin. Impressionnant.

"More than meets the eyes" est du Yodelice tel qu'on le connait désormais, le "Sunday with a flu" de ce disque. Efficace.

"Lady in black" a des accents de Syd matters (que Nucci doit adorer)

"My blood is burning" évoque quant à lui plutôt les Kinks ou les années 70.

Vient "Experience", un morceau plutôt expérimental justement commence tout doucement au piano (Radiohead n'est pas loin) avant de s'achever par un final à la Calexico grandiose.

Nucci a le don de nous émerveiller avec une très jolie ballade folk "Five thousand nights" en tandem avec Marion Cotillard. Mimi comme tout.. un duo que n'aurait certainement renié les tourtereaux de Cocoon.

Sur ce nouvel album ambitieux, le troubadour Nucci démontre sa volonté d'explorer de nouveaux territoires et de sortir du carcan folk dans lequel on l'a trop vite (et trop tôt) enfermé pour s'orienter vers un style beaucoup plus tourné vers le rock voir même le rock progressif.

Ca manque sans doute parfois de personnalité, mais quel pied d'écouter un artiste aussi novice dans le métier pour parvenir à séduire un public jeune avec une musique bien foutue, intelligente (bien que très référencée) et uniquee.

Après un "Wake me up" bluesy en diable, nous voilà arrivé au bout de cet album (dix titres c'est court) pour conclure avec deux titres très calmes (dont le dernier qui évoquaé Pink Floyd) refermant en beauté ce voyage au pays de Spookieland.

Un come-back réussi donc pour Yodelice et Maxim Nucci, qui démontre qu'il est désormais un nom à suivre (et qu'il faut mettre de côté tous les préjugés le concernant).

Une plongée dans l'univers sombre et claustrophobe de MA, voilà ce que je vous propose aujourd'hui avec ce clip spectaculaire, tout en images numériques (réalisé par Edouard Salier qui avait déjà réalisé celui de "Splitting the atom") afin d'illustrer ce troisième extrait d'Heligoland le dernier album des anglais

Inquiétant à souhait !!